Dust Breeding / καλλιέργεια και ανάπτυξη ενός φωτογραφικού πρότζεκτ

Man Ray – Marcel Duchamp, Dust Breeding (λεπτομέρεια από το έργο). Η φωτογραφία Dust Breeding (Καλλιέργεια Σκόνης) του Man Ray (1920) κατέγραψε σε χρόνο έκθεσης δύο ωρών τη σκόνη που είχε συσσωρευτεί σε διάρκεια ενός έτους πάνω στον εν εξελίξει πίνακα-γλυπτό The Large Glass (Mεγάλο Γυαλί) του Marcel Duchamp. Οι δύο καλλιτέχνες συνυπέγραψαν ένα αυτόνομο έργο τέχνης που ταυτόχρονα αποτελεί ντοκουμέντο της διαδικασίας της δημιουργίας ενός υβριδικού καλλιτεχνικού έργου. Ως υλικό ίχνος του χρόνου, η σκόνη ενός έτους που “καλλιεργήθηκε” στο στούντιο του Duchamp εντάχθηκε στο περιεχόμενο των δύο έργων και τα συνέδεσε σ' έναν άρρηκτο διάλογο.

Από το μικροτοπίο της αυτόνομης εικόνας στο μακροτοπίο του ολοκληρωμένου φωτογραφικού έργου, το εργαστήριο Dust Breeding εστιάζει στη διαδικασία της καλλιέργειας των στοιχειωδών σωματιδίων ενός φωτογραφικού πρότζεκτ, τόσο ως προς την εσωτερική του μορφοποίηση όσο και στη δυναμική του σχέση με το ευρύτερο πολιτισμικό και κοινωνικό του περιβάλλον. Μέσα από την παρουσίαση, πλαισίωση και κριτική ανάλυση σημαντικών παραδειγμάτων θα επιχειρηθεί η ανάδειξη της ευρύτητας του φωτογραφικού μέσου και η εξαγωγή μίας σειράς θεωρητικών και αισθητικών εργαλείων για την εξέλιξη των πρότζεκτ των συμμετεχόντων. Η επιλογή του περιεχομένου (editing) και η αισθητική-νοηματική του οργάνωση (sequencing), οι διαφορετικοί τύποι αφήγησης, η σχέση εικόνας και λόγου, οι χειρονομίες της οικειοποίησης και της επαναπλαισίωσης, η επιλεκτική ενσωμάτωση οπτικών κωδίκων από την εφαρμοσμένη ή την αρχειακή φωτογραφία καθώς και ο διάλογος με άλλες μορφές τέχνης θα ορίσουν το κοινό πεδίο των αναζητήσεων και πρακτικών εφαρμογών εντός του εργαστηρίου.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε φωτογράφους που βρίσκονται ήδη στη διαδικασία σχεδιασμού ή ανάπτυξης ενός πρότζεκτ. Οι δύο εισηγητές, με πολυετή και πολύπλευρη εμπειρία στο χώρο της Φωτογραφίας (ως δημιουργοί αλλά και ως εκπαιδευτικοί, επιμελητές, editors κλπ.) θα καθοδηγήσουν την όλη διαδικασία –με την ενεργή συμμετοχή ολόκληρης της ομάδας– προς την εξέλιξη ή ολοκλήρωση των πρότζεκτ. Ο πολυμορφικός χώρος του Grace θα χρησιμοποιηθεί τόσο για τις συναντήσεις του εργαστηρίου όσο και για site-specific εγκαταστάσεις καθόλη τη διάρκειά του.

ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Περίοδος: Oκτώβριος 2019 - Φεβρουάριος 2020

Έναρξη: Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, 18:00
Σύνολο συναντήσεων: 12 (συμπεριλαμβάνονται δύο αυτόνομες διαλέξεις για το εύρος του φωτογραφικού μέσου και τη διαδικασία του editing/sequencing)
Σύνολο ωρών εργαστηρίου: 48
Προβλέπεται 1 συνάντηση κάθε Δευτέρα, διάρκειας 4 διδακτικών ωρών (18:00 – 22:00)
Σύνολο συμμετεχόντων: 10 άτομα
Χώρος διεξαγωγής: Zoetrope (Κιμώλου 17, Κυψέλη, μετρό Βικτώρια)

ΑΙΤΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ

Οι ενδιαφερόμενοι/ες θα πρέπει να καταθέσουν ηλεκτρονική αίτηση σε ενιαίο αρχείο pdf με τίτλο το πλήρες ονοματεπώνυμο και θα περιέχει:

• Σύντομο βιογραφικό σημείωμα (έως 200 λέξεις)
• Ένα προτεινόμενο πρότζεκτ που θα αποτελείται από 15-20 φωτογραφίες κι ένα συνοπτικό επεξηγηματικό κείμενο (έως 200 λέξεις)

Το αρχείο pdf δεν θα πρέπει να υπερβαίνει τα 10MB και θα αποστέλλεται μέσω email στην ηλεκτρονική διεύθυνση ykyp.seminars@gmail.com

Καταληκτήρια ημερομηνία υποβολής αιτήσεων είναι η Τετάρτη 16 Οκτωβρίου. Τα αποτελέσματα της επιλογής θα ανακοινωθούν την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου.

Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο email ykyp.seminars@gmail.com

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Γιώργος Πρίνος
Ο Γιώργος Πρίνος είναι καλλιτέχνης.
Η δουλειά του διερευνά ζητήματα εξουσίας και βίας στο σημείο τομής της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πολιτικής. Εκτός από πρωτότυπες φωτογραφίες, που συχνά περιλαμβάνουν την ανθρώπινη φιγούρα στον αστικό χώρο, επινοεί και ελλειπτικές αφηγήσεις βασισμένες σε προϋπάρχον υλικό.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις και εκδόσεις σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική.
Αξιοσημείωτες παρουσιάσεις πραγματοποιήθηκαν στο Ωδείο Αθηνών, Slought (Φιλαδέλφεια), Bozar (Βρυξέλλες), Μουσείο Μπενάκη, 2η και 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Paris Mois de la Photo, Beijing Art Centre, Antikenmuseum Basel, Nicole Klagsbrun Gallery (Νέα Υόρκη) και στο Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης.
Κατέχει πτυχίο MFA από το Yale University School of Art και έχει υπηρετήσει ως εκπαιδευτής, επισκέπτης κριτικός ή λέκτορας στα Yale University, School of Visual Arts, International Center of Photography, Wesleyan University, County College of Morris και στο Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης.
Έχει συνεπιμεληθεί διάφορες εκδόσεις και καταλόγους, και έχει επιμεληθεί εκθέσεις και έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
yorgosprinos.com

Γιώργος Καραηλίας
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στη Σύγχρονη Ιστορία κι έχει συμμετάσχει σε διάφορα πολιτιστικά πρότζεκτ ως διοργανωτής, εκπαιδευτής και επιμελητής.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς πολιτιστικούς φορείς και θεσμούς, όπως η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, οι Σχολές Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Κάθερες, και η Επιτροπή Cáceres 2016 για την υποψηφιότητα της πόλης ως Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης.
Η δουλειά του εστιάζει στην κοινωνική διάσταση και χρήση των τεχνικών εικόνων κι έχει παρουσιαστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και εκθέσεις (Ωδείο Αθηνών, 2019 - Athens Photo Festival, Μουσείο Μπενάκη, 2018 - Whitelight Showcase, Shed, Λονδίνο, 2017 - MedPhoto Festival, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου, Κρήτη, 2016 - Paris Photo, 2015 - Fotografia Festival Internazionale di Roma, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρώμη, 2015), καθώς και σε διάφορες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένου και του φωτογραφικού του λευκώματος EstrangeR (Kehrer Verlag Heidelberg, 2015).
yorgoskarailias.net